PAISAJE EN LA NIEBLA
Topio Stin Omichli
Grecia, Francia, Italia. 1988. 120 min. C
Dirección: THEO ANGELOPOULOS. Guión: Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Thanassis Valtinos. Música: Eleni Karaindrou. Fotografía: Giorgos Arvanitis. Intérpretes: Tania Palaiologou, Michalis Zeke, Stratos Tzortzoglou, Vasilis Kolovos, Ilias Logothetis, Mihalis Giannatos, Eva Kotamanidou, Vangelis Kazan, Stratos Pahis, Aliki Georgouli, Vasilis Bouyiouklakis, Kiriakos Katrivanos, Nikos Kouros, Giannis Fyrios, Grigoris Evangelatos, Vasia Panagopoulou, Toula Stathopoulou, Nadia Mourouzi.
«El tiempo parece no importaros, pero tenéis prisa por iros. Parecéis viajar sin rumbo, pero vais a algún sitio»
Orestes, a los niños
Voula (Tania Palaiologou) y Alexandros (Michalis Zeke), dos hermanos de unos doce y seis años de edad aproximada, emprenden un viaje por el norte de Grecia con la intención de llegar a Alemania para buscar a su padre, al que no conocen y anhelan. Pronto sabremos que ni tan siquiera existe. Por el camino, más propio de una epopeya homérica moderna, descubrirán el bien, el mal, el amor, la muerte, la verdad, la mentira, la generosidad y la amenaza. Decisivo resulta el encuentro con el bondadoso Orestes (Stratos Tzortzoglou), un joven que trabaja para una compañía de actores, y el más desgraciado con un camionero perverso, cuyo momento es el más crudo de la película y de toda la filmografía de Angelopoulos.
Por contra, el final –también del azaroso viaje– es uno de los más hermosos y poéticos de la historia del cine. Bajo la bella e imprescindible música de Eleni Karaindrou, en un paisaje celestial y envuelto de densa niebla, son los dos hermanos, «hijos del azar» como les llama su madre, caminando de la mano hacia un árbol, a cuyo tronco se abrazan como formando parte de él. Metáfora de esperanza y renovación. Quizás de autoconstitución identitaria ante la ausencia del padre, que ahora simbólicamente es el árbol: el árbol de la Creación. Quizás sólo un sueño:
«– Duérmete. – ¿No me cuentas nuestro cuento? – ¿Otra vez? … Al principio fue el caos. Luego se hizo la luz. Después la luz se separó de las tinieblas, la tierra del mar. Nacieron los ríos, los lagos y las montañas. Y después las flores y los árboles, los animales y los pájaros»
Voula, a su hermano, al principio de la película
Con Paisaje en la Niebla (1988), como antes con Viaje a Citera (1984), la obra de Angelopoulos, siempre unida a la Historia de su país y a los límites fronterizos como lugares de exclusión y alejamiento, se abre al tema de la figura paterna y su vacío. Ambas películas, como es norma en su cine, narran un viaje, en Paisaje en la Niebla una experiencia iniciática y de autodescubrimiento de dos niños. Además de una búsqueda: la de un padre, que según el director «significa encontrar la identidad propia en la vida», palabras que se puede relacionar con el estado de la identidad de Grecia, esplendorosa en la Antigüedad y ahora moribunda y sin alma y representada por Angelopoulos fría, húmeda y de color gris.
El griego, dueño de un lenguaje y una singularidad maestra, articula Paisaje en la Niebla por medio de largos y sinuosos planos-secuencia exquisitamente planificados y ejecutados, en los que la cámara se mueve siguiendo un ritmo poético y sereno y hasta convirtiendo el tiempo y el espacio en algo mágico (la escena donde los secundarios quedan inmovilizados mientras contemplan como nieva, por ejemplo). Paisaje en la Niebla, sin llegar a la altura de sus dos grandes obras maestras, La Mirada de Ulises y La Eternidad y un Día, supone una de las películas más bonitas y accesibles de su director, si acaso la más emotiva. Angelopoulos confesó que el filme fue un cuento de hadas en homenaje a sus hijos.
«Un viaje es una nueva vida, con un nacimiento, un crecimiento y una muerte, que nos es ofrecida en el interior de la otra»
Paul Moran