MISS MUERTE

Miss Muerte

España, Francia, 1966. 86 min. B/N

Director: JESÚS FRANCO. Guión: Jesús Franco, Jean-Claude Carrière. Música: Daniel White. Fotografía: Alejandro Ulloa. Intérpretes: Antonio Jiménez Escribano, Guy Mairesse, Howard Vernon, Mabel Karr, Fernando Montes, Estella Blain, Ana Castor, Daniel White.

«Puede que sea un mal director de cine, pero no soy un gilipollas»

Jesús Franco

Hubo un tiempo, allá por los años sesenta, en que Jesús Franco Manera (Madrid, 1930-Málaga, 2013), conocido como Jess Franco y con más de cincuenta pseudónimos utilizados a lo largo de su carrera, hacía grandes películas (La Mano de un Hombre Muerto, Gritos en la Noche, Miss Muerte, El Secreto del Dr. Orloff), un pulso que perdió en el maremagno del celuloide casposo y en pretensiones cada vez más automarginales y de pura anarquía sensorial y narrativa. Jesús Franco, un hombre-para-todo, auténtico outsider de la financiación y cimiento indiscutible del fantaterror patrio junto a Paul Naschy, Narciso I. Serrador, Amando de Ossorio, Jorge Grau o León Klimovsky, entre otros, ha llegado a realizar una ingente cantidad de filmes que casi alcanza los doscientos. Actualmente, con el paso de los años, su figura ha adquirido status de culto.

Miss Muerte es el largometraje nº 13 del director y una de las películas más apreciadas y mejor construidas de su irregular filmografía. Fue coproducida por España y Francia de la mano de Serge Silberman (colaborador de Buñuel, Kurosawa y Melville) y escrita por uno de los máximos exponentes del surrealismo francés, Jean-Claude Carrière (también habitual colaborador de Buñuel). Descrita por Jesús Franco como «terror neogótico», Miss Muerte ya aglutinaba las particulares filias y obsesiones del autor: seducción y muerte, sumisión y dominio, fetichismo malsano, gusto por lo siniestro. El filme, que tan pronto parece remitir al cine de monstruos de la Universal como de la Hammer, es una mezcla imposible de géneros y tendencias que navega entre el melodrama de horror y la ciencia ficción pulposa con elementos góticos y alusiones erótico-lésbicas (tan frecuentes posteriormente).

La película igualmente recoge influencias de la Serie B estadounidense (G. Ulmer, Tourneur) y del cine de autor más netamente europeo, incluyendo incluso una cita textual a Un Condenado a Muerte se ha Escapado, de Bresson. Miss Muerte se provee de una puesta en escena delirante, una narrativa a veces de tebeo, a veces ensoñada, y es ágil, directa y está hecha sin concesiones. La excepcional fotografía en blanco y negro de carácter expresionista, la cual refleja un esforzado trabajo de planificación e iluminación, corrió a cargo de Alejandro Ulloa. El conjunto se completa con la música del compositor escocés Daniel White, en ocasiones de apuntes jazzísticos (a Franco le apasionaba el jazz). Con todo, y hasta por ecléctica, Miss Muerte guarda, no obstante, una sugerente personalidad propia.

Jesús Franco retoma el argumentario de la fundacional Gritos en la Noche (1962), que ya reunía algunos elementos de Ojos sin Rostro (1960), si bien sustituyendo ahora, en un toque genial, el mad doctor por una mad doctress e introduciendo laboratorios de diseño, máquinas pre-cronenbergianas y femme fatales que matan con sus largas uñas cargadas de veneno. Ambientada en un país centroeuropeo indeterminado, Miss Muerte relata la historia de Irma, quien tras la muerte de su padre, el Dr. Zimmer, decide continuar con sus bizarros experimentos acerca de la fisiología del bien y del mal y de un sistema para dominar la mente humana. A la vez, su propósito es vengarse de los colegas científicos que despreciaron las investigaciones de su padre en un congreso de neurocirugía. Para ello, se sirve de una artista de cabaret conocida como Miss Muerte (Nadia), convertida por Irma en una criatura programada para la venganza, encargada de seducir y asesinar a los científicos.

De mirada eminentemente femenina, –al margen de la figura del Dr. Zimmer, de breve aparición a cargo de Antonio Jiménez Escribano, en silla de ruedas y ataviado con sus gafas negras integrales–, el filme destaca por la acertada elección de las dos actrices protagonistas, las cuales destacan por su elegancia natural y el morbo que saben transmitir. Por un lado, la rubia argentina Mabel Karr, mujer de Fernando Rey, que encarna a la pérfida Irma Zimmer, necesitada de injertos de piel para reconstruir su desfigurado rostro a consecuencia de un accidente. Fue Ana Castor, sin embargo, quien empezó a rodar a la doctora y abandonó a mitad del rodaje por negarse, precisamente, a aparecer durante media película con la cara quemada («ella quería salir maravillosa siempre», dijo Jesús Franco). Y por otro lado, la francesa, también cantante, Estella Blain (fallecida por suicidio en 1981), interpretando a la atractiva bailarina señorita Muerte, cuyo macabro baile de seducción, con una malla ajustada de motivos arácnidos, ante un maniquí-hombre-objeto, es la escena más recordada de la cinta.

Miss Muerte, de maravilloso título y conocida internacionalmente como The Diabolical Dr. Z (respondiendo a la inicial del apellido del Dr. Von Zimmer y de su invento el rayo Z), es una joya de Jess Franco por su inusitada maestría técnica y plástica y por su alto poder de sugestión. Junto a Gritos en la Noche, con los caligarianos Dr. Orloff y Morpho, es la cumbre de su época «clásica» (la mejor de su carrera), la realizada en blanco y negro antes de su período psicodélico y casposo. Miss Muerte. Una referencia ineludible del spanish bizarre y una de las reliquias más tempranas del fantaterror, un subgénero netamente ibérico, pero de look internacional, que terminó por eclosionar a principios de la ya lejana década de los setenta.