«Cuando cambié de carrera quemé todas las láminas que había pintado hasta entonces. Tenía la intención de olvidar la pintura de una vez por todas. Como dice un conocido proverbio japonés: ‘El cazador que persigue dos conejos, no atrapa ninguno’. Una vez que empecé a trabajar en el cine, no hice de pintor en absoluto.
«Entre el cine y la pintura existen sobre todo falsos encuentros, falsos terrenos comunes, aunque también, sin duda, ciertas problemáticas compartidas» (Jacques Aumont) Por orden cronológico: de 1964 a 1974 67. Gertrud (Carl Th. Dreyer, 1964) Mujer leyendo junto a la ventana (Vilhelm Hammershøi, 1864-1916) 68. Gertrud (Carl Th. Dreyer, 1964) Motas de polvo bailando
«La fabricación de planos sería aquello que acerca el cineasta al pintor, el cine a la pintura» (Pascal Bonitzer) Por orden cronológico: de 1948 a 1962 34. Hamlet (Laurence Olivier, 1948) Ofelia (John Everett Millais, 1852) 35. La tierra tiembla (Luchino Visconti) Las tres Marías (Edwin Austin Abbey, 1906-1911) 36. Locura de amor (Jaime de Orduña, 1948) Doña
«Una pintura es una fotografía hecha a mano» (Salvador Dalí) Por orden cronológico: de 1906 a 1944 1. Las 400 farsas del diablo (Georges Méliès, 1906). Cortometraje Restos de un automóvil dando a luz a un caballo ciego que muerde un teléfono (Salvador Dalí, 1938) 2. Christus (Giulio Antamoro, 1916) La Anunciación (Fra Angélico, 1426). Retablo
«El cine de posguerra –alemán– pareció insistir en acentuar su carácter enigmático, macabro, siniestro, mórbido. Refleja el proceso de repliegue ‘en la profundidad del alma’ que llevó a cabo la población durante este periodo de incertidumbre» Sigfried Kracauer Por orden cronológico 1. EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Das Kabinett des Dr. Caligari) Robert Wiene, 1920
Dead Ringers Canadá, 1988. 115 min. Director: DAVID CRONENBERG. Guión: David Cronenberg, Norman Snider (Novela: Bari Wood, Jack Geasland). Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Intérpretes: Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi von Palleske, Barbara Gordon, Shirley Douglas, Stephen Lack, Jonathan Haley, Nicholas Haley, Lynne Cormack. «La oposición normalidad/anormalidad se expresa, cotidianamente, por el contraste entre el orden y el desorden.
Viskningar och Rop Suecia, 1972. 91 min. C. Director: INGMAR BERGMAN. Guión: Ingmar Bergman. Música: J.S. Bach, Fréderic Chopin. Fotografía: Sven Nykvist. Intérpretes: Harriet Andersson, Kari Sylwan, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Anders Ek, Inga Gill, Erland Josephson, Henning Moritzen, Georg Årlin. «Todas mis películas se pueden pensar en blanco y negro, excepto ‘Gritos y Susurros’. La primera imagen siempre volvía:
«Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo… Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna» Guillaume Apollinaire, 1917 Por orden cronológico 1. ENTREACTO (Entr’acte)
1. Conde Orlok (Max Schreck) En Nosferatu. F. W. Murnau, 1922 2. Nosferatu (Klaus Kinski) En Nosferatu, Vampiro de la Noche. Werner Herzog, 1979 3. La momia Im-Ho-Tep & Ardath Bey (Boris Karloff) En La Momia. Karl Freund (Universal), 1932 4. El Monstruo de Frankenstein (Boris Karloff) En El Doctor Frankenstein. James Whale (Universal), 1931 5. Drácula (Christopher Lee) En Drácula, Príncipe de
Das Kabinett des Dr. Caligari Alemania, 1920. 63 min. B/N Director: ROBERT WIENE. Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz. Música: Muda. Fotografía: Willy Rameister. Intérpretes: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinz von Tawardowski. «Por la tarde se cumplirá mi deseo más ferviente. Solucionaré el secreto psiquiátrico de Caligari. Averiguaré si es posible obligar a un sonámbulo
