JOSÉ LUIS GUERÍN (Barcelona, 1960) Explorador del lenguaje fílmico y de la frontera entre la ficción y la no ficción «El cine actual en general es horroroso, pero en él hay individualidades que lo hacen apasionante» (José Luis Guerín) 1. UNA MUJER DE PARÍS (A Woman of Paris: A Drama of Fate) Charles Chaplin (EEUU, 1923)
1. ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? Narciso Ibáñez Serrador, 1976 2. LA SEMANA DEL ASESINO Eloy de la Iglesia, 1972 3. NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS Jorge Grau, 1974 4. UNA VELA PARA EL DIABLO Eugenio Martín, 1973 5. GRITOS EN LA NOCHE Jesús Franco, 1962 6. LA NOCHE DE WALPURGIS León Klimovsky,
En Passion Suecia, 1969. 100 min. C Director: INGMAR BERGMAN. Guión: Ingmar Bergman. Fotografía: Sven Nykvist. Intérpretes: Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Andersson, Erland Josephson, Britta Brunius, Sigge Fürst, Erik Hell, Hjördis Petterson, Malin Ek, Brita Öberg. «Solo puede conocerse una vida; la propia» (August Strindberg) El escultor Andreas Winkelman (Max von Sydow), un hombre
«Llevamos una vida normal, sencilla, y noticias espantosas alteran nuestra paz. Nos abruma el sentido de las cosas y Dios se hace distante. Me siento impotente» (el reverendo Thomas/Gunnar Björnstrand) 1. ORDET (LA PALABRA) (Ordet) Carl Theodor Dreyer (DIN, 1955) 2. LOS COMULGANTES (Nattvardsgästerna) Ingmar Bergman (SUE, 1963) 3. SACRIFICIO (Offret) Andrei Tarkovsky (SUE, 1986) 4. EL SÉPTIMO
4. En EL ESPEJO. URSS, 1975. 107 min. C El Espejo es la obra más personal, compleja e importante para Andrei Tarkovsky, ya que está construida a partir de sus recuerdos, sueños y sentimientos conectados con las personas más cercanas. La película no mantiene una linealidad narrativa, sino únicamente retazos de acontecimientos que van componiendo el mundo
ANDRÉI ARSÉNIEVICH TARKOVSKI Pintor del tiempo y devoto del arte sacro «El artista existe porque el mundo no es perfecto» (Andrei Tarkovsky) Los que amamos cierto cine y conocemos la figura de Andrei Tarkovsky (1932-1986) y un poco su trayectoria y filosofía sabemos que el director soviético fue lo más próximo a un genio –creativo,
MARIO BAVA (San Remo, Liguria, Italia, 1914 – Roma, Italia, 1980) Director de fotografía y cineasta-autor clave del género de terror del siglo XX. Fundador del gótico italiano y el giallo «Mucha gente le tomaba a broma, pero Mario Bava era un genio» (John Phillip Law) 1. LA MÁSCARA DEL DEMONIO La Maschera del Demonio (ITA, 1960)
To Vlemma tou Odyssea Grecia, Francia, Italia, Alemania, 1995. 176 min. C Director: THEO ANGELOPOULOS. Guión: Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris. Música: Eleni Karaindrou. Fotografía: Yorgos Arvanitis. Intérpretes: Harvey Keitel, Maia Morgenstern, Erland Josephson, Yorgos Michalakopoulos, Thanassis Vengos, Dora Volanki, Giorgos Konstas, Thanos Grammenos. «Cuando regrese, lo haré con las ropas de otro, con el nombre de
MAX CARL ADOLF VON SYDOW (Lund, Escania, Suecia, 1929 – París, Francia, 2020) Actor fetiche de Ingmar Bergman. Prolífico, respetado y de injerencias metafísicas «Al borde de la vida el miedo nos hace crear una imagen salvadora y esa imagen es lo que llamamos Dios» (Antonius Block) 1. EL SÉPTIMO SELLO (Det Sjunde Inseglet) Ingmar Bergman
Todo se hace en silencio como se hace la luz dentro del ojo (Jaime Sabines) 1. LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window) Alfred Hitchcock (EEUU, 1954) 2. EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (Peeping Tom) Michael Powell (GB, 1960) 3. NO AMARÁS (Krótki Film o Milosci) Krzysztof Kieslowski (POL, 1988) 4. VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS) (Vertigo) Alfred Hitchcock (EEUU, 1958) 5. MUERTE EN VENECIA (Morte
